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Arte y medios de comunicación, pretende dar a conocer diferentes artículos de diferentes temáticas tratadas en clases.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Aplicando Land Art






El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la des-materialización del objeto niegan el papel preponderante de los museos y galerías de arte y que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan a cabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos.

APLICANDO  LAND ART EN EL PARQUE DEL TEATRO NACIONAL DE SAN MIGUEL 


Elección de el árbol para aplicarle land art 
Reservando el árbol con mi nombre 

Con tela en mano y a empezar a trabajar 

el inicio cuesta un poco 

pero ya una vez iniciado se tiene que continuar 

cortando tela para darle una mejor forma 

hay que ver de que manera se puede seguir 

las alturas no es lo mio pero con ayuda lo logre 

mi árbol casi listo 

el detalle que no podía faltar 


gracias a mi compañero y amigo Alfredo lo logre 

mi árbol terminado
ahora te ves mas hermoso árbol 

La elección de este árbol fue algo mas que una tarea en el proceso aprendí, que siempre necesitas de alguien mas y trabajando en equipo las cosas salen mejor...

LAND ART

viernes, 7 de diciembre de 2012

Barroquismo.



El barroco o barroquismo fue un movimiento del arte que se desarrolló a finales del siglo XVI se prolongó hasta el siglo XVII. Toma como ubicación el Sur Oeste Europeo, desarrollándose considerablemente en Italia, y luego tomando el continente.
A este movimiento se le podría denominar como “la perestroika” del renacimiento, ya que surgen muchos artistas, con un sentido revolucionario, de la perspectiva humanista del renacimiento. Estos artífices definen al barroquismo, como la busca de la realidad del hombre, la variedad-movimiento; dinamismo-pasión, transmitiendo la expresión de estados de ánimo.

Consecuentemente empiezan a destacar obras en este periodo, las cuales se atribuyen a distintas ramas artísticas como lo son en literatura, arquitectura, escultura, pintura entre otras.

En literatura, podemos mencionar a muchos escritores representativos   de este movimiento, los cuales son de Inglaterra, Juan Lylly, de Italia destaca el representante de esta tendencia Juan Bautista Marini. En otros países como España y Francia   también destaca la tendencia barroca entre sus literatos.

En la arquitectura el barroco deja de lado la forma clásica, emplea el dinamismo, adopta la línea curva, los elementos constructivos se emplean decorativos, la ornamentación se hace exuberante. Podemos hacer énfasis en Bernini, ya que se le conoce como el creador del estilo el Baldaquino, que es considerado su primera obra.
La escultura jugó un papel importante en la época, ya q este movimiento artístico, reformó el geométrico, frío, racional y equilibrado estilo renacentista, lo convirtió en esculturas más dinámicas. Algunos escultores de la época: Giardon, Coysevox, G. Coustou. P. Puget.

En cuanto a la pintura podemos hablar de Poussin, contemporáneo de Velázquez, entre sus obras tenemos: El Parnaso, Bacanales, Eliezer y Rebecca. Adoración de los Reyes Magos, Martirio de San Erasmo, entre otros.
Muestras del Barroquismo en la moda

Los más célebres decoradores están incrementando en sus nuevas selecciones diseños de mayor confección, donde adquieren protagonismo las texturas aterciopeladas, bordados y ornamentaciones saturados hasta el soponcio. Todo esto para recuperar aquel viejo y rimbombante encanto de los grandes palacetes, si bien el nuevo barroquismo sabe adaptarse a estilos menos grandilocuentes y un poco más corteses.
Es importante mencionar que también grandes diseñadores han retomado esta tendencia para diseñar vestidos como Dolce&Gabbana quienes han puesto de moda este estilo.
Muchos artistas se preocupan no por verse bien si no por poner su estilo propio y buscan en el barroquismo este estilo, la saturación de elementos, vistiendo y dándole su toque personal, para muchos críticos de la moda es algo extravagante y de muy mal gusto, pero para estos artistas es como elogios para seguir haciéndolo.

Por su artificialidad y su complicación se rebusca para descubrir lo raro, lo difícil. Es un arte para minorías ya experimentadas.

Tiene abundancia excesiva de adornos. En esta literatura predominan elementos excesivamente decorativos (metáforas, cultismos). Las características exteriores anteriores conducen por un lado a deformar la realidad de forma caricaturesca y ridícula y por otro lado a idealizar diversas creaciones de la realidad sustituyéndolas por un mundo de belleza superior.
Famosas artista que viste el estilo del barroquismo

La visión que tienen de sí mismos y del mundo es desengañada y se fijan sobre todo en lo escatológico (repugnante, asqueroso). Con un estilo literario en el que reina el retorcimiento, el desequilibrio y el contraste, Quevedo, Góngora y Lope de Vega se abrieron un hueco en la historia gracias a su pericia como literatos.
Elementos característicos:

Superficialidad
Recargamiento
Ornamentación
Decorativismo
Gravedad
Trascendencia
El barroquismo es una tendencia  que puede ser muy bien utilizada paro también el extremo, lleva a lo que muchos llaman extravagancia y exageración. 

ART CAMP



El art camp es una corriente artística relacionada con las formas del arte kitsch, considerado como una copia inferior y sin gusto de estilos existentes que tienen algún grado de valor artístico reconocido. Suelen identificarse sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y el carácter afeminado.

así lucen la salas de muchas casas 
 Como su nombre lo indica, un arte cuyo atractivo se centra irónicamente en el atractivo que provoca el mal “mal gusto” de  sus creadores, los cuales suelen ser personas naturales sin distención de géneros en mayor proporción las mujeres y en algunos casos status social mayormente clase media hacia abajo.

Este término surgió, en 1909 (por lo tanto podemos aseverar que es uno de las corrientes o artes del siglo XXI),  este término se utilizaba para referirse a comportamientos exagerados, ostentosos afectados, teatrales.

No fue sino hasta mediados de la década de 1970, el término se definía como banalidad, ostentación extrema, mediocridad, en fin todo lo contrario a la sofisticación que podría estar de moda en esa época, especialmente si tomamos en cuenta que la denominada “carrera del espacio”, proclamada principalmente por la URSS y los Estados Unidos de América había iniciado.

El camp enfatiza el artificio, la frivolidad, la presuntuosidad y el impacto como elementos clave.
Cabe mencionar que La palabra camp viene del argot francés se camper que significa: posar de una forma exagerada.
Según el teórico Samuel R. Delany, el término a camp se desarrolló a partir de las prácticas travestidas y de prostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Más tarde, describía la estética y comportamiento del hombre homosexual de clase obrera.
El art camp en cualquiera de sus formatos artísticos se caracteriza por el énfasis a la ostentosidad y la exageración en las situaciones. En ocasiones sus atributos clave suelen relacionarse con la artificialidad, la frivolidad, su carácter artístico popular, su poca profundidad artística y el exceso de elementos que conforman su distinguido tono alegórico. El art camp se define por la ridiculización de la dignificación social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura tradicional que pretendía hacer inaceptable a la cultura popular dignificada. El camp es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones y resultados discordantes; definida en belleza por su evidente fealdad y mal gusto.

El camp es planteado popularmente como una forma política de integración social de la cultura de LGBT (en especial la cultura gay) en la cultura global, que fue marcada por la promoción cultural del sentido estético vulgar. Normalmente relacionado con la identidad social de la cultura homosexual a finales del siglo XIX en la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall. Se origina en el periodo de la cultura closet en el que popularmente se acepta la homosexualidad como afeminamiento, marcado por diversas corrientes artísticas que exaltaban la feminidad en la masculinidad y la feminidad en la misma feminidad. Otros aspectos culturales del camp se concentran en su propósito transgresor de orgullo para enfatizar la existencia y permanencia oculta de la homosexualidad en la sociedad de la cultura closet; a pesar de un sentido de orgullo, frecuentemente se incluían aspectos denigratorios y estereotípicos, incompatibles con el orgullo.

El Art Camp salvadoreños lo podemos encontrar, en el diario vivir, en la vida cotidiana, de los salvadoreño, la forma de expresión que va desde la simple decoración y conjugación de como ira ubicado cada cuadro familiar en la pared de una casa, hasta como ira la combinación y ubicación de los botes de curtido y salsa en una pupuseria popular.
Según lo visto en clases el art camp, para algunos esto es lo que comúnmente se le llama “indio o grencho” basta dar un vistazo a nuestro entorno para darnos cuenta que en realidad esto es tan común, ejemplo de ello es cuando tomamos el transporte colectivo, podemos observar en la parte interna sobre todo donde está ubicado el conductor la diversidad de calcomanías multicolores, combinando lo religiosos con lo morboso imágenes de santos, mujeres semidesnudas, caricaturas que reflejan el machismo, hasta la simple colocación de esta es un ejemplo claro de art camp y sobre todo el reflejo de mal gusto.

art camp 
Este tipo de arte lo podemos encontrar incluso en nuestra casa, cabe mencionar que la mayoría de personas tienen el gusto de colgar en la sala de las casas fotografías, recuerdo de bodas, cumpleaños etc, como una forma de generar estatus para mostrarle a la gente que ella con quien se relaciona. 





Catedral de San Miguel es ecléctica.

Catedral de San Miguel 


En la ciudad de San Miguel, se encuentra ubicada el centro histórico una de las Iglesias principales del país. Catedral Basílica menor.
Ha sido modifica muchas veces y no posee un solo estilo, debido a esto es considerada ecléctica.

¿Quién es San Miguel Arcángel?
San Miguel Arcángel.

San Miguel es uno de los siete arcángeles y está entre los tres cuyos nombres aparecen en la Biblia. Los otros dos son Gabriel y Rafael. La Santa Iglesia da a San Miguel el más alto lugar entre los arcángeles y le llama "Príncipe de los espíritus celestiales", "jefe o cabeza de la milicia celestial". Ya desde el Antiguo Testamento aparece como el gran defensor del pueblo de Dios contra el demonio y su poderosa defensa continúa en el Nuevo Testamento.

Muy apropiadamente, es representado en el arte como el ángel guerrero, el conquistador de Lucifer, poniendo su talón sobre la cabeza del enemigo infernal, amenazándole con su espada, traspasándolo con su lanza, o presto para encadenarlo para siempre en el abismo del infierno.La cristiandad desde la Iglesia primitiva venera a San Miguel como el ángel que derrotó a Satanás y sus seguidores y los echó del cielo con su espada de fuego.
San Miguel Arcángel 

Es tradicionalmente reconocido como el guardián de los ejércitos cristianos contra los enemigos de la Iglesia y como protector de los cristianos contra los poderes diabólicos, especialmente a la hora de la muerte. Este santo es uno de los atractivos de la cuidad de San Miguel y lo podemos encontrar en uno de sus principales parques y en catedral. 

El eclecticismo (del griego eklegein, «escoger») es, en filosofía, una escuela filosófica nacida en Grecia que se caracteriza por escoger (sin principios determinados) concepciones filosóficas, puntos de vista, ideas y valoraciones entre las demás escuelas que se asumen que puedan llegar a ser compatibles de forma coherente, combinándolas y mezclándolas aunque el resultado pueda ser a menudo contrapuesto sin llegar a formar un todo orgánico.

El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se sostiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas o para obtener información complementaria en un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Dinastía Ming.




Fundada por Chu, los Ming establecieron su capital en principio en Nanjing y revitalizaron la civilización china de los Tang y los Song. Su poder se asentó firmemente en China y a lo largo de Asia oriental, se restableció el gobierno civil, se fomentó la literatura, se fundaron escuelas y se reformó la administración de justicia; se amplió la Gran Muralla y se mejoró el Gran Canal. El imperio se dividió en 15 provincias, la mayor parte de las cuales aún mantienen sus nombres originales. Cada provincia estaba supervisada por tres comisionados uno para las finanzas, otro para los temas militares y un tercero para los temas judiciales. El comisionado financiero, que encabezaba la administración, fue sustituido en los últimos años de la dinastía por un gobernador.

Los primeros Ming también restablecieron el sistema de relaciones tributarias mediante las cuales los estados no chinos de Asia oriental reconocieron la supremacía cultural y moral de China y enviaron periódicamente tributos a la corte china. Durante el primer cuarto del siglo XV, las tribus de Mongolia fueron derrotadas definitivamente y la capital volvió a ubicarse en Pekín. Las expediciones navales chinas extendieron el poder del imperio Ming a lo largo de todo el sureste de Asia, la India y Madagascar. Sin embargo, desde mediados del siglo XV, el poder Ming comenzó a declinar. El protagonismo imperial se había deteriorado y los eunucos de la corte llegaron a ejercer un gran control sobre el emperador, alentando el descontento y la creación de grupos disidentes en el gobierno. El tesoro imperial se había reducido a causa del coste de la defensa contra las repetidas incursiones mongolas y las incursiones de los piratas japoneses que habían asolado la costa sureste durante todo el siglo XVI. Una campaña de siete años contra las tropas japonesas en Corea a finales del siglo XVI dejó a los Ming exhaustos.

Durante el periodo de decadencia de los Ming, se iniciaron las relaciones marítimas entre Occidente y China. Los primeros en llegar fueron los portugueses, en 1521, y hacia 1557 habían adquirido una factoría comercial en Macao. Después de 1570 comenzó el comercio entre China y los asentamientos españoles en Filipinas. En 1619 los holandeses se asentaron en Taiwan y tomaron posesión de las cercanas islas Pescadores. Mientras tanto, en la última mitad del siglo XVI, habían llegado a China desde Europa misioneros jesuitas y comenzaron a predicar el cristianismo. La sabiduría y los conocimientos de los jesuitas pronto les dieron acceso a la corte Ming, ante la oposición de los sabios neoconfucianos que permanecían preocupados con problemas de orden social. Los jesuitas fueron incapaces de implantar el cristianismo y de arraigar en China el pensamiento científico occidental.

La caída de los Ming se ocasionó por una rebelión que estalló en la provincia de Shaanxi como resultado de la incapacidad gubernamental para proporcionar ayudas en momentos de hambre y desempleo. Cuando los rebeldes llegaron a Pekín en 1664, las tropas Ming estaban desplegadas en la Gran Muralla, procurando frenar la invasión de los manchúes, una tribu tungúsica que había obtenido recientemente el poder en Dongbei Pingyuan (Manchuria). Los Ming decidieron aceptar la ayuda manchú para expulsar a los rebeldes de la capital, pero tras prestar esa colaboración, los manchúes se negaron a abandonar Pekín, lo que forzó a los Ming a retirarse al Sur de China, donde intentaron, sin éxito, restablecer su régimen.

A comienzos del siglo XVII el imperio Ming empezó a decaer como consecuencia de una reciente corrupción de la administración pública y de agobio económico causado por los elevados impuestos. El descontento popular se manifestó a través de repetidas rebeliones de los campesinos.

La debilidad interna coincidió con la aparición de un nuevo peligro externo. Los Tártaros de Manchuria los cuales irrumpieron a través de la gran muralla y recorrieron y saquearon las provincias septentrionales. En 1644 los manchúes se apoderaron de Pekín, depusieron al último soberano Ming y colocaron a su propio jefe en el trono imperial. Así quedo en el trono la dinastía Ching la cual se mantendrá en china hasta 1912.
Gracias a la dinastía ming china pudo liberarse de la opresión Mongol y la cultura china pudo desarrollarse en plenitud, sin embargo debido a la corrupción y desgaste de las generaciones la dinastía Ming termino acabando con rebeliones de campesinos, descontentos por las políticas implantadas las cuales eran injustas y en muchos casos explotadoras, y por las invasiones Mongolas.

Dinastía SUI.



El restablecimiento imperial
Dinastia sui 

China fue reunificada bajo la dinastía Sui (581-617). El primer emperador fue Yang Chien, un militar que en el 581 usurpó el trono del norte. Durante los siguientes ocho años terminó la conquista del sur de China y estableció su capital en Chang’a (hoy Xi’an). Los Sui restablecieron el sistema administrativo centralizado de los Han y reinstauraron los exámenes para la selección de funcionarios. Aunque el confucianismo fue instaurado oficialmente, también el taoísmo y el budismo fueron admitidos en la formulación de la nueva ideología imperial. Floreció el budismo, introducido en China desde la India durante la última dinastía Han y el periodo subsiguiente de desunión.

La dinastía Sui es a menudo comparada con la anterior dinastía Qing en cuanto a sus posesiones y a la crueldad de sus logros. El pronto colapso de la dinastía Sui ha sido atribuido a las tiránicas exigencias del gobierno sobre el pueblo, quienes soportaron el terrible agobio de los impuestos y la labor obligatoria. Estos recursos fueron agotados con la construcción del gran canal -un desafío de ingeniería monumental- y en el emprendimiento de otros proyectos de construcción, incluyendo la reconstrucción de la Gran Muralla China. Debilitada por costosos fracasos militares contra Corea a principios del siglo VII, la dinastía fue desintegrada a través de una combinación de revueltas populares, deslealtad y asesinatos.

El breve reinado de la dinastía Sui fue una etapa de gran actividad: se reparó la Gran Muralla con un gran coste en vidas humanas, se construyó un sistema de canales, que posteriormente daría lugar al Gran Canal, para transportar los ricos productos agrícolas del delta del Yangzi Jiang hasta Luoyang y el norte, y se reasentó el control chino sobre el norte de Vietnam y, en menor medida, sobre las tribus de Asia central. Sin embargo, una larga y costosa campaña militar en el norte de Corea terminó en derrota. Con su prestigio seriamente empañado por el empobrecimiento de su población, la dinastía Sui cayó en el 617 ante el levantamiento dirigido por Li Yuan.

Yang Jian, conocido como Emperador Wendi, fundó la efímera Dinastía Sui en 581, que se arruinó 37 años después con el asesinato de su segundo gobernador, el Yangdi, Yang Guang. Wendi estableció un nuevo sistema burocrático más eficiente, dictó una serie de leyes penales menos drásticas y puso en marcha el “sistema de exámenes imperiales”, que se siguió hasta el fin de la época feudal de China en el siglo XIX. Yangdi, famoso en la historia china por la apertura del Gran Canal, el más largo del mundo, con el propósito de hacer turismo al sur del país por el mismo.

Por otro lado, también se caracterizó por implementar un censo en la población, documento histórico que fue de gran ayuda para los estudios posteriores, como también un nuevo sistema de administración de las regiones sureñas.
Este período fue gobernado por tres dirigentes: Sui Wendi (del 581 al 604), Sui Yangdi (del 605 al 617) y Sui Gongdi (del 617 al 618).

 Durante el gobierno del primer Emperador, se caracterizó por la gran expansión del budismo en China, dado a que éste era partidario de la religión, otorgando un gran progreso por todos sus dominios.
El segundo Emperador de la Dinastía Sui  se caracterizó por su gran ambición y la fundación de la segunda capital en Luoyang, para complementar con la construida por su antecesor en Chang´an (Xi´an). Gracias a su gran codicia, Yangdi generó una gran decadencia en el gobierno, llevándolo a su fin tras la subida de Gongdi al mando.