El land art es una corriente artística surgida a finales
de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los
espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del
artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con
la des-materialización del objeto niegan el papel preponderante de los museos y
galerías de arte y que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su
aparición. Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte
de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta.
Los artistas del land art llevan a cabo toda una serie de manipulaciones y
transformaciones sobre el paisaje. Generalmente adquiere grandísimas
dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una
documentación de fotografías, videos o textos.
APLICANDO LAND ART EN EL PARQUE DEL TEATRO NACIONAL DE SAN MIGUEL
Elección de el árbol para aplicarle land art
Reservando el árbol con mi nombre
Con tela en mano y a empezar a trabajar
el inicio cuesta un poco
pero ya una vez iniciado se tiene que continuar
cortando tela para darle una mejor forma
hay que ver de que manera se puede seguir
las alturas no es lo mio pero con ayuda lo logre
mi árbol casi listo
el detalle que no podía faltar
gracias a mi compañero y amigo Alfredo lo logre
mi árbol terminado
ahora te ves mas hermoso árbol
La elección de este árbol fue algo mas que una tarea en el proceso aprendí, que siempre necesitas de alguien mas y trabajando en equipo las cosas salen mejor...
El barroco o barroquismo fue un movimiento del arte que
se desarrolló a finales del siglo XVI se prolongó hasta el siglo XVII. Toma
como ubicación el Sur Oeste Europeo, desarrollándose considerablemente en
Italia, y luego tomando el continente.
A este movimiento se le podría denominar como “la
perestroika” del renacimiento, ya que surgen muchos artistas, con un sentido
revolucionario, de la perspectiva humanista del renacimiento. Estos artífices
definen al barroquismo, como la busca de la realidad del hombre, la
variedad-movimiento; dinamismo-pasión, transmitiendo la expresión de estados de
ánimo.
Consecuentemente empiezan a destacar obras en este
periodo, las cuales se atribuyen a distintas ramas artísticas como lo son en
literatura, arquitectura, escultura, pintura entre otras.
En literatura, podemos mencionar a muchos escritores
representativos de este movimiento, los
cuales son de Inglaterra, Juan Lylly, de Italia destaca el representante de
esta tendencia Juan Bautista Marini. En otros países como España y Francia también destaca la tendencia barroca entre
sus literatos.
En la arquitectura el barroco deja de lado la forma
clásica, emplea el dinamismo, adopta la línea curva, los elementos
constructivos se emplean decorativos, la ornamentación se hace exuberante.
Podemos hacer énfasis en Bernini, ya que se le conoce como el creador del
estilo el Baldaquino, que es considerado su primera obra.
La escultura jugó un papel importante en la época, ya q
este movimiento artístico, reformó el geométrico, frío, racional y equilibrado
estilo renacentista, lo convirtió en esculturas más dinámicas. Algunos
escultores de la época: Giardon, Coysevox, G. Coustou. P. Puget.
En cuanto a la pintura podemos hablar de Poussin,
contemporáneo de Velázquez, entre sus obras tenemos: El Parnaso, Bacanales,
Eliezer y Rebecca. Adoración de los Reyes Magos, Martirio de San Erasmo, entre
otros.
Muestras del Barroquismo en la moda
Los más célebres decoradores están incrementando en sus
nuevas selecciones diseños de mayor confección, donde adquieren protagonismo
las texturas aterciopeladas, bordados y ornamentaciones saturados hasta el
soponcio. Todo esto para recuperar aquel viejo y rimbombante encanto de los
grandes palacetes, si bien el nuevo barroquismo sabe adaptarse a estilos menos
grandilocuentes y un poco más corteses.
Es importante mencionar que también grandes diseñadores
han retomado esta tendencia para diseñar vestidos como Dolce&Gabbana
quienes han puesto de moda este estilo.
Muchos artistas se preocupan no por verse bien si no por
poner su estilo propio y buscan en el barroquismo este estilo, la saturación de
elementos, vistiendo y dándole su toque personal, para muchos críticos de la
moda es algo extravagante y de muy mal gusto, pero para estos artistas es como
elogios para seguir haciéndolo.
Por su artificialidad y su complicación se rebusca para
descubrir lo raro, lo difícil. Es un arte para minorías ya experimentadas.
Tiene abundancia excesiva de adornos. En esta literatura
predominan elementos excesivamente decorativos (metáforas, cultismos). Las
características exteriores anteriores conducen por un lado a deformar la
realidad de forma caricaturesca y ridícula y por otro lado a idealizar diversas
creaciones de la realidad sustituyéndolas por un mundo de belleza superior.
Famosas artista que viste el estilo del barroquismo
La visión que tienen de sí mismos y del mundo es
desengañada y se fijan sobre todo en lo escatológico (repugnante, asqueroso).
Con un estilo literario en el que reina el retorcimiento, el desequilibrio y el
contraste, Quevedo, Góngora y Lope de Vega se abrieron un hueco en la historia
gracias a su pericia como literatos.
Elementos característicos:
Superficialidad
Recargamiento
Ornamentación
Decorativismo
Gravedad
Trascendencia
El barroquismo es una tendencia que puede ser muy bien utilizada paro también
el extremo, lleva a lo que muchos llaman extravagancia y exageración.
El art camp es una corriente artística relacionada con
las formas del arte kitsch, considerado como una copia inferior y sin gusto de
estilos existentes que tienen algún grado de valor artístico reconocido. Suelen
identificarse sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la
vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y el carácter
afeminado.
así lucen la salas de muchas casas
Como su nombre lo
indica, un arte cuyo atractivo se centra irónicamente en el atractivo que
provoca el mal “mal gusto” de sus
creadores, los cuales suelen ser personas naturales sin distención de géneros
en mayor proporción las mujeres y en algunos casos status social mayormente
clase media hacia abajo.
Este término surgió, en 1909 (por lo tanto podemos
aseverar que es uno de las corrientes o artes del siglo XXI), este término se utilizaba para referirse a
comportamientos exagerados, ostentosos afectados, teatrales.
No fue sino hasta mediados de la década de 1970, el
término se definía como banalidad, ostentación extrema, mediocridad, en fin
todo lo contrario a la sofisticación que podría estar de moda en esa época,
especialmente si tomamos en cuenta que la denominada “carrera del espacio”,
proclamada principalmente por la URSS y los Estados Unidos de América había
iniciado.
El camp enfatiza el artificio, la frivolidad, la
presuntuosidad y el impacto como elementos clave.
Cabe mencionar que La palabra camp viene del argot
francés se camper que significa: posar de una forma exagerada.
Según el teórico Samuel R. Delany, el término a camp se
desarrolló a partir de las prácticas travestidas y de prostitución que acudían
a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Más
tarde, describía la estética y comportamiento del hombre homosexual de clase
obrera.
El art camp en cualquiera de sus formatos artísticos se
caracteriza por el énfasis a la ostentosidad y la exageración en las
situaciones. En ocasiones sus atributos clave suelen relacionarse con la
artificialidad, la frivolidad, su carácter artístico popular, su poca
profundidad artística y el exceso de elementos que conforman su distinguido
tono alegórico. El art camp se define por la ridiculización de la dignificación
social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura
tradicional que pretendía hacer inaceptable a la cultura popular dignificada.
El camp es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones y
resultados discordantes; definida en belleza por su evidente fealdad y mal gusto.
El camp es planteado popularmente como una forma política
de integración social de la cultura de LGBT (en especial la cultura gay) en la
cultura global, que fue marcada por la promoción cultural del sentido estético
vulgar. Normalmente relacionado con la identidad social de la cultura
homosexual a finales del siglo XIX en la cultura closet anterior a los
disturbios de Stonewall. Se origina en el periodo de la cultura closet en el
que popularmente se acepta la homosexualidad como afeminamiento, marcado por
diversas corrientes artísticas que exaltaban la feminidad en la masculinidad y
la feminidad en la misma feminidad. Otros aspectos culturales del camp se
concentran en su propósito transgresor de orgullo para enfatizar la existencia
y permanencia oculta de la homosexualidad en la sociedad de la cultura closet;
a pesar de un sentido de orgullo, frecuentemente se incluían aspectos
denigratorios y estereotípicos, incompatibles con el orgullo.
El Art Camp salvadoreños lo podemos encontrar, en el
diario vivir, en la vida cotidiana, de los salvadoreño, la forma de expresión
que va desde la simple decoración y conjugación de como ira ubicado cada cuadro
familiar en la pared de una casa, hasta como ira la combinación y ubicación de
los botes de curtido y salsa en una pupuseria popular.
Según lo visto en clases el art camp, para algunos esto
es lo que comúnmente se le llama “indio o grencho” basta dar un vistazo a
nuestro entorno para darnos cuenta que en realidad esto es tan común, ejemplo
de ello es cuando tomamos el transporte colectivo, podemos observar en la parte
interna sobre todo donde está ubicado el conductor la diversidad de calcomanías
multicolores, combinando lo religiosos con lo morboso imágenes de santos,
mujeres semidesnudas, caricaturas que reflejan el machismo, hasta la simple
colocación de esta es un ejemplo claro de art camp y sobre todo el reflejo de
mal gusto.
art camp
Este tipo de arte lo podemos encontrar incluso en nuestra
casa, cabe mencionar que la mayoría de personas tienen el gusto de colgar en la
sala de las casas fotografías, recuerdo de bodas, cumpleaños etc, como una
forma de generar estatus para mostrarle a la gente que ella con quien se
relaciona.
En la ciudad de San Miguel, se encuentra ubicada el
centro histórico una de las Iglesias principales del país. Catedral Basílica
menor.
Ha sido modifica muchas veces y no posee un solo estilo,
debido a esto es considerada ecléctica.
¿Quién es San Miguel Arcángel?
San Miguel Arcángel.
San Miguel es uno de los siete arcángeles y está entre
los tres cuyos nombres aparecen en la Biblia. Los otros dos son Gabriel y
Rafael. La Santa Iglesia da a San Miguel el más alto lugar entre los arcángeles
y le llama "Príncipe de los espíritus celestiales", "jefe o
cabeza de la milicia celestial". Ya desde el Antiguo Testamento aparece
como el gran defensor del pueblo de Dios contra el demonio y su poderosa
defensa continúa en el Nuevo Testamento.
Muy apropiadamente, es representado en el arte como el ángel
guerrero, el conquistador de Lucifer, poniendo su talón sobre la cabeza del
enemigo infernal, amenazándole con su espada, traspasándolo con su lanza, o
presto para encadenarlo para siempre en el abismo del infierno.La cristiandad
desde la Iglesia primitiva venera a San Miguel como el ángel que derrotó a
Satanás y sus seguidores y los echó del cielo con su espada de fuego.
San Miguel Arcángel
Es tradicionalmente
reconocido como el guardián de los ejércitos cristianos contra los enemigos de
la Iglesia y como protector de los cristianos contra los poderes diabólicos,
especialmente a la hora de la muerte. Este santo es uno de los atractivos de la cuidad de San Miguel y lo podemos encontrar en uno de sus principales parques y en catedral.
El eclecticismo (del griego eklegein, «escoger») es, en
filosofía, una escuela filosófica nacida en Grecia que se caracteriza por
escoger (sin principios determinados) concepciones filosóficas, puntos de
vista, ideas y valoraciones entre las demás escuelas que se asumen que puedan
llegar a ser compatibles de forma coherente, combinándolas y mezclándolas
aunque el resultado pueda ser a menudo contrapuesto sin llegar a formar un todo
orgánico.
El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se
sostiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se
basa en múltiples teorías, estilos, ideas o para obtener información
complementaria en un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares.
